- A+
其实，
摘要：舞台剧是自我发现、探索本体与世界的关系、作品与大众共生可能的最佳试验场之一。当代创作 福汇外汇代理 者逐步生成一种立足于互联网，打破地域限制却服膺于文化资本的在地性。这种“赛博地域性”指向对其过往深耕的精神场域持续“幽灵式”的复读，构成21世纪类瓦尔特·本雅明“悲悼剧”式的实践。赛博的悲悼剧场并非容易叠加数字技术，而是重构了戏剧本体。舞台被解构为数字流动的哀悼空间，产生了隐晦的政治美学表达，从而为一种“游戏化”的现实传递了精神反抗路径。戏剧由此成为未来的实验室，赛博在地性的艺术孕育了数字原住民。
从某种意义上讲，
那么，我为什么指定舞台剧？当然有机缘巧合，但我觉得舞台剧很有意思的在于，它每一场的人数不多，但也不少，一个舞台有无限的可能性。
蓝莓外汇资讯：
舞台具有假定性，舞台上的很多东西，只要被赋予一个文本，按照舞台剧的逻辑，本站就相信舞台上存在着其实根本不存在的东西。但这种假定性，从我的近十三年的实践来看，并不是完全能让每一个受众所理解并接受，至少是说能长期适应：他具备坐 EX外汇代理 下来，被诸位一句话所欺骗了，但诸位让它延续两个小时去延续假定性，依旧是很困难的，因此，我依然觉得小剧场舞台剧不是个那么大众的渠道。
但它却又能在每一场保证到100到500人的观众数量，这个数量是非常完美的：一方面它能很自由地让诸位去展现想法，另一方面诸位又能够得到相应多的反馈，不至于说没有任何的回应，诸位能知道诸位的观众在想什么，跟诸位的作品同频。从而，先不谈其他的意义，单纯谈论一个创作者功利的意义，舞台剧是一个很好的实验场。因此，我也观察了很多跟我年龄相仿，或者跟我的背景相似的不少中国当代的舞台剧创作者（1985-2005年间出生），他们和我分享着共同的圈层，面对数量差不多的观众，产生类似的影响。
有分析指出，
互联网的在地性
据业内人士透露，
谈论艺术时有个不可忽视的概念，叫在地性，每一个艺术家都身处在一个共同的环境之中，无论是民族、地域、性别等等场域，都有自己很坚定的在地性。从中国的当代文学来看，几乎每一个著名作家都是一个地理的代号，都把自己的家乡作为不可忽视的符号，所有创作都围绕他身处的家乡环境来讲述，讲述的是他家乡的故事，也是他对他家乡的理解，以及把这种理解深入到中国与世界的关系中去。
蓝莓外汇用户评价：
当代艺术范畴，很多人在意在地性，但是实际上，现在很多的舞台剧创作者，已经没有上一个年龄段的很多艺术家所在意的、特别明显的在地性。除了一些广东本地的创作者之外，本站的舞台剧创作已经很少有明显的在地性了，大家互相见面也不会聊诸位是哪里的，诸位在哪个地方出生，诸位的籍贯是哪；但是这并不意味着他们没有自己所生根的场域，没有文化溯源，没有精神上的在地性——这是我要提出的，本站这代人具有的互联网式的在地性。借助互联网，本站每个人依然有自己明确的地域，但这个地域跟现实的线下的地理位置关系没有那么大，却又是一种很强的精神的禁锢。
蓝莓外汇认为：
2023年我在阿那亚戏剧节参加一个导演论坛，当时的主持人问，诸位的创作跟诸位的家乡或者跟诸位身处的城市之间有什么样的关系吗？我些许愣神，由于我是一个南京人，在南京学习，在南京工作，一直都在南京，但就我十三年的创作经历来说，我基本上没有考虑过南京人这个身份，这是为什么？一个原因，是我从小就没有对地域产生很强的感受，另一个情况就是，本站这代人与本土文化的关系没有那么密切。
与其相反的是，
而跟本站生活最为密切的是什么呢？是互联网。我经历过互联网刚在中国生根的前赛博时代，经历过从没有网络到有网络的过程，而21世纪后出生的年轻人没有类似的体验，同样是说对网络时代的理解，大家是有区别的。比如曾经，当诸位需要用调制解调器拨号上网的时候，诸位家里人是不能打电话的，这我印象非常深，当诸位在上网的时候，诸位家里人就是接不到电话的，产生了一种紧迫感：我只有这段时间能上网，上网是一件事儿，去互联网浏览信息、发表言论、玩网络游戏都是一件要写在计划表里，需要按照时间的限制去完成的事情。
展开全文
比如本站在论坛上跟别人争论，本站提前会写好文稿，然后点击拨号上网进入论坛，然后把文稿复制下来发上去，然后果断退网，等第二天再拨号上去看看有没有人回复本站。上网始终是一件能写进计划表的事情，它不是本站完全的生活。
事实上，
但尤其从智能手机进行普及之后的web3.0时代进行后，之前很多人说网络是第二人生，现在网络还是第二人生吗？诸位在网上的身份跟诸位在线下身份已经不再是两个不同的东西，现在每个人都正在网上，这个演讲正在被直播，大家现在手机上都连着网，没有人说互联网是一个说我要进入的存在，而是已经在空气中弥漫的以太了。00后一出生就身处在这样的环境中，之前本站还在学会区分线下跟线上的区别，互联网跟现实的区别，如今本站已经不在乎这个区别了。
但是，当本站沉浸在互联网世界的时候，每天上网会去的地方，某种意义上成为本站被划分的地域。本站指定一些喜爱的社交平台去跟别人沟通，会根据爱好，自己去或者让算法做出指定。我在一个场域是一个有很多朋友的“大人物”，而在另一个地方是无名之辈。然后是web3.0的互联网黑箱现象严重，各个区域之间不怎么沟通。诸位喜欢汉服，有个群里面专门聊汉服，而不喜欢的人绝不会走到这个群里来。互联网产生了一个线下已经被模糊，但在线上依旧非常明确的在地性，一个平台上的网红，可能有几千万粉丝，好像已经是全世界闻名的人，而他在另一个平台无人问津，在线下别人也不知道是谁。由于“我的”网络世界中从来没有过他的存在。
有分析指出，
本站每个人虽然借助互联网打破了地域的限制，地域的文化差异随着交流逐渐被抹平，但地域限制依然明确地存在赛博世界里面，而且这种交流的难度甚至比地域差异更大；两个外地人相见，还能互相聊聊自己的文化，以互相的民俗进作为增进聊天模式；两个完全生根在不同的网络场域的人，互相之间的沟通是更加困难的：我在追一部电视剧，从而我加入了剧目的讨论小组，特别沉迷，我的另一个朋友没有看过这部剧，本站俩已经是两个世界的人了，完全没有办法沟通，他完全不能够知道我在这部电视剧里面获得了什么；哪怕本站两个生活中有非常多的共同点，但由于这一个小小的不同点，本站在互联网上就彻底被划开了。
综上所述，
这种精神上的禁锢，这种互联网在地性，完全明确地体现在本站这代人的创作中。
复古幽灵的回声
互联网上的每个人都有自己最熟悉的场域，那么本站接下来听到的，是无数复古的幽灵在场域里的回声。本站都知道互联网算法很糟糕，诸位喜欢什么就不断给诸位推什么，然后诸位就一直沉溺在信息茧房中。现在信息茧房不仅关乎立场上，而只是让诸位沉溺于诸位喜欢的素材里，毕竟诸位的精力是有限的，于是每天本站看似都在接收信息，但并不在了解新的知识，而是在复读：不断复读我自己喜欢的素材，寻找共鸣，然后也不会去探讨新的东西了。
这你可能没想到，
80、90后这代人经常会怀念年轻时的流行音乐，好像都说那时候流行音乐特别好，有周杰伦，林俊杰，蔡依林，梁静茹等等，现在的音乐有什么？好像这样说，具备激发很多共鸣，批判说现在音乐不好听了，现在的明星都不好好唱歌了；但其实年轻人想的并不一样，他们没有觉得他们没有音乐听，没有觉得他们现在听的音乐是不好的。只是由于80、90后这代人，不断怀念自身那个年龄段的事情，不断复读过往沉迷的这种精神场域，与此同时，接收到的信息也是不断在反馈这样的素材。
于是，这个场域有一个幽灵在不断回声，声音不断地在各个墙壁之间反射，造成了一个幽灵般的场域，觉得自己好像是能够接受新事物的，但实际上并不是。在互联网上的活动，对本站来说不再是一个不断去体验新素材的地方，而是一场对于自我过往生根的场域进行的持续的复读。反映在创作上，艺术家会借此展现出很强的个人风格。
概括一下，
存在两个名词，第一个叫复古未来主义。这个词在中国会有一个非常明确的导向，专指对于千禧年前后，就是2000年前后的社会生活的怀念。它好像首先是一种怀旧，我在怀念一种过去的东西，这个东西现在已经并不流行了，已经不存在了，我沉浸在一个过去的怀旧情绪之中；但我怀旧的素材在当时，是一种新的，是代表着未来的东西。
2023年我创作了元宇宙戏剧《朱丽小姐的†CoNFUSIoN †☍.☆世界》。这个作品是用当时最先进的AI技术做的，但现在我再打开来展示，大家会明显地感到一种强烈的复古风味，非常地怀旧。这两年，AI创作视频的能力已经达到了前无古人的地步，诸位现在回头看我2023年4月份用当时最为先进的技术所做的AI视频，会觉得完全不对头，非常复古,简直是上个时代的东西——两年前，AI做视频是做不到将所有画面放入一个预设好的固定空间里的，它只能机械地处理每一帧，组成各自独立的每一张图，需要我用很长时间调试、拟合，将18000多张各自独立的图拼合起来。
更重要的是，
《朱丽小姐的†CoNFUSIoN †☍.☆世界》
但在当时，我会觉得那是一个新技术，这是一个未来，一个即将到来的未来，我作为创作者必须要去拥抱未来。可诸位怀着一种我要积极拥抱未来的心态，才过了很短的时间，那个未来就变成了一种要消逝的东西，变成了一种要被放弃的、过时的落伍的东西。这是非常奇异的体验。类似于像对苏联的怀念，对赛博朋克世界的怀念，都是一种很经典的复古未来主义，我曾经以为那是一个美好的未来，并且觉得是一个我愿意参与、我愿意投入、我愿意学习、我愿意去面对的未来，但是我刚刚做好准备，突然一切就变了，它就不是真实的未来了。
回到之前提到的，前赛博时代的人对互联网的理解。他们刚刚适应了什么叫论坛，什么叫聊天室，什么叫拨号上网，刚进行接受并理解互联网这套逻辑，智能手机一下子把之前所有对于互联网的理解全部改变了。我认识一些艺术家，他们会对互联网Web2.0时代非常怀念，那是一个跟现在完全不同的网络世界，那时他们以为这是一个永恒光辉的未来，曾经书店里面有很多的电脑教材，教诸位用word教诸位用ps，现在这些书恐怕刚刚上市就过时了。两年前还以为当时采纳的AI视频技术特别先进，非常前卫，然后现在回头看，竟是一个非常复古的呈现。
大家常常忽略的是，
孙晓星策展作品《4399.乐园——致即将逝去的Web2.0时代》
第二个词梦核，这个外来词在中国，被普遍认为是1995-2005这段时间，千禧年前后从幼儿园到小学到中学，一代人的成长经历中对时代的怀念。很有意思的在于，无论诸位生活在什么地方，诸位会找到共同的视觉印象，贴满马赛克瓷砖的学校。有一个飞碟式天文台式的中学，非常类似的公寓装修，公园里千禧年风格的雕塑和游乐设施，当时中国的各个城市都展现出一种共同的面向未来的风格。这让很多人觉得原来本站的童年都是一样的，这种共同的怀念完全抹掉了地域的差异，但是它是真实的吗？其实不少梦核视觉创作者没有经历过那个时代。那些充满梦幻氛围的照片，带有强烈滤镜风格的美学作品，体现的绝对不是真实的那个时代，而是一种复古的未来，一种诸位脑中所期待的童年的模样，以及脑中期待的中国当时充满对美好未来的希望的积极状态。
总的来说，
赛博时代的悲悼剧
德国哲学家本雅明在《德意志悲悼剧的起源》里说，被称为“悲悼剧”（或者悲苦剧）的中世纪德国的民间戏剧，与古希腊悲剧最主要的区别，就在于悲悼剧一般是讲述的是凡人、平民的故事。这些平民的故事共同的特点就是结局并不好，很难有大团圆的结局，往往都会从开场金碧辉煌、非常繁盛的状态，在结尾进入极其萧索的废墟。本雅明说这体现出了德意志的民族性，借此提出了他的历史观念，所谓的历史循环，人类的历史很可能处于一个从繁盛到废墟，再到繁盛再到废墟的无限循环之中。
蓝莓外汇认为：
而21世纪互联网上的幽灵回声，仿佛正是一场赛博世界的悲悼剧。我热爱的很多东西，虽然还生存在互联网上，但它已然沦为本站不断在特定场域内部复读，无法跨越和超越的幽灵。然后，它们其实在大众生活中慢慢地就消失了，慢慢就变成废墟了。本站不断复读着我期待会迎来的未来，但是这个未来永远没有到达的感受始终存在，这种对自己曾经以为能够掌控，但却又不能掌控的感受，普遍让本站产生互联网性质的悼亡感，产生赛博世界之中的悲悼剧。
据业内人士透露，
我学生时代有一个SNS很红，大学所有同学都会采纳，叫人人网。人人网最鼎盛时具备说是学校所有通知和热点的信号基站，本站每个人都把很多的个人信息放在上面。前两年，我听说人人网破产了，然后数据全部删除了。我仔细一想，我有很多照片其实是没有留存的，都是放在人人网上的，尽管我自己确实有五六年没有登上去过了，可能这辈子我都不会再去看了，但当知道它们从此没有了的时候，本站才意识到原来互联网不是永恒的。这又是一种对未来的失落，我以为互联网是永恒的，他们告诉我互联网是永恒的，他们告诉本站迎来了一个永恒的未来，结果原来，互联网世界也是有死亡的。
蓝莓外汇用户评价：
这让我产生了很强的悲悼感。2022年我创作了大学成立120周年、文学院成立70周年的舞台剧作品《中文系：一部赛博悲悼剧》。我发现，当诸位作为一个中文系的学生要去谈论中文系，并且为中文系去作献礼，诸位能说什么呢？诸位能打开校史，翻出说曾经有多少优秀的教授，他们有什么样的精神，有什么样的成就，可是他们和本站的最直接的关系是什么呢？他们说这些东西跟我有关系吗？
概括一下，
我当时最大的想法是，我应该讲明白一个疑问，本站在中文系学了什么，本站离开这里之后，本站对这段经历有什么样的体验，本站所谓中文系的学生在现在还有什么用处。于是，我去对中文系的同学们做调查，问他们除了课程之外，这四年诸位最喜欢的、最热衷的、最关心的事情是什么？我阅读了一些他们给我讲的一些故事，我发现这些故事其实跟他们线下的学习生活没有多大关系，而更像是一个我提到过的互联网的幽灵回声世界。
有学习戏曲的，有迷恋的明星去世的，有被游戏机禁令影响到的，有沉溺苏联历史与美学的，确实有很多体验，跟中文系的学习可能关系不大，但他参与了，他有他的情怀和经历，在互联网上经历了很多悲伤、快乐，有翻江倒海的情绪。我提取了十一个素材，又提取了本站学校十一个伟大的教授各自某个人生遗憾，和这十一个当代故事对应组合起来做了一个作品。
很多人不知道，
比如有一位教授，他曾经遇到了自己恩师的墓碑流落在文物市场，他当时没有钱，没有去买，等他攒到钱之后再去买的时候，墓碑已经消失了，他再也没有看到这块墓碑。而有个接受调查的同学说，他小时候跟父母说能不能帮他买一个GAMEBOY游戏机，他父亲当时答应了，刚准备带他去买，但是很快由于中国发布了游戏机禁令，他的父母因此说这个不好，诸位就不要买了，然后他就一直到大学本科才重新接触到游戏机。
他对这段经历非常地感慨，让我觉得这和教授去文物市场买墓碑是同一个故事：本站分享这种跨越时代的悼亡感，纸卷上的大师们以一种更加生活化的、更加真实的模式，跟本站这代中文系人产生联系。无论有没有互联网，过去的人关注的是他们自己的私人地域，本站现在关注的似乎是更加遥远和普遍的事情，但本站共同都有一种对于失落的体验，都有一种彻底的失落并且无处追寻的体验，都在上演历史和生活的悲悼剧。
于是这个作品的结尾，十一个讲述人纷纷举起LED灯组成的“赛博火炬”，共同清唱了北岛的《回答》，我选了一个俄罗斯民歌的曲调，让大家在流动的赛博空间中去歌唱这首诗，来作为这部作品最终的悲悼式结局：本站哀悼互联网的失去，从而哀悼生活，哀悼自己。
简而言之，
《中文系：一部赛博悲悼剧》
《中文系：一部赛博悲悼剧》剧照
游戏化的现实表达
这个戏还有一个很好玩的地方，就是之前提到的十一个故事，我安排了一个叙事线索把它们串联起来。我假设本站将所有中文系的历史资料放在了一个数据库里，作为永恒的留存档案，但突然有一天这个数据库全部丢失了，于是十一名讲述人背负了一个任务，要去排除这个疑问，他们要去找回数据，搞清楚这个数据为什么会丢失，要证明本站还能够传承中文系的精神，这个数据才有可能会恢复过来。
根据公开数据显示，
为什么做这样一个线索？有两个原因，第一个是演出还是需要一些叙事性，但更不可忽视的是我想给出一种解答，即本站应对互联网的这种在地性，或者说由于无限的幽灵回声，导致一代人对现实的理解逐渐游戏化了。这几代年轻人没有经历太多所谓实际的现实，但每个人都体验过在游戏里面如何成功或者如何失败，如何生活或者如何死亡，对于现实产生游戏化的理解，成为一种基于线上但应用于线下的生存策略。
大家都很习惯于在游戏里升级，游戏很清楚地写明诸位做了多少工作，就具备升多少级，从而相应获得与等级对应的报酬，这一切是公示出来的，是具备计算的。我从无名小卒具备一步一步往上爬，最后获得成功，这个过程虽然看起来很艰辛，很困难，想升到一百级好像也很难做到，但它有一条明确的线路，诸位获得了什么样的能力，就具备到什么级别，从而获得什么样的资源，有一张清清楚楚的战力图和升级表格。
而现实中没有这个表格，现实中并不是说诸位做到什么就具备获得什么，但由于本站从小生活在游戏化的体验中，本站期待一种明确的规则，而不是说我怎么努力都好像没有结果。推而广之，我希望现实是按一个创世逻辑去运行的，是按照逻辑代码行进的，在这样的情况下，每个人都有自己的职业和升级路线，各司其职，遇到痛苦和困难也有排除的路径，由于我知道我有路走——但现实中，很多时候并没有路走。
有些人会说这几代人生活经验匮乏，只能依靠游戏和网络来体验现实。确实如此，但这不是具体的个人具备扭转的。如今本站的生活必然被限制在网络世界的幽灵场域中，电子游戏对本站的影响是非常大的，本站对于现实的很多理解是基于游戏的，而这种情况下就产生了一种非常隐晦的诉求表达，也就是对规则制定和执行的明确期待。我要的是升级，升级的要求能不能公示出来，并且将其制度化，不要朝令夕改，这样我就具备去努力升级了，我就具备知道往什么方向走了。
蓝莓外汇财经新闻：
我在元宇宙戏剧《朱丽小姐的†CoNFUSIoN †☍.☆世界》中似乎安排了三个结局，但其实每一个结局都是轮回，主角始终走不出“炼狱”：一如现实，本站不知道该怎么走出炼狱，本站每个人都生活在作品中的那个化妆间，那是一个充满指定但如果做出指定就会崩塌的阈限空间，本站在互联网上的在地性使本站沦为一个个不断复读回声的幽灵，而本站的生活却又不是一个具备被打穿的游戏：于是，所有网络上发出的热烈声音，都成为悲悼剧的忧伤音符。
尽管如此，
（本文由作者在2025年5月31日上海Fotografiska影像艺术中心MACA特别沙龙项目“漩涡”上的表演性演讲讲稿整理。）返回搜狐，查看更多
.jpg&w=280&h=210&a=&zc=1)
.jpg&w=280&h=210&a=&zc=1)
